Sforzando

Billet de rentrée pour parler de Philippe Forcioli. Je l'avais déjà écrit dans un de mes billets sur Remo Gary, c'est lui aussi un géant. Cet amoureux de Brassens, de Louki, de Douai (1) et de quelques autres, est une perle musicale et poétique, un héritier des troubadours parcourant les chemins et les routes. Ce trouvère occitan d'aujourd'hui, originaire d'Algérie et de Corse, se ballade depuis plus de trente ans, mendiant votre cœur et votre oreille.

J’ai tant aimé écrire

Philippe Forcioli - en concert, notamment les 1 et 2 décembre au Limonaire - 18 Cité Bergère 75009 Paris - 01 45 23 33 33 / Les 3 et 4 décembre au Forum Léo Ferré - 11 rue Barbès - 94200 Ivry/Seine - 01 46 72 64 68

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(1) Il en a reçu le Prix Jacques Douai de la chanson en 2009,

(2) De l'âne aux chants énamourés (2000 - CHOC du Monde de la musique), Homme de boue (ffff Télérama), la réédition du Temps des bleuets (2002 - CHOC Le monde de la musique) et Marin des routes (2003).

(3) Forcioli chantait le roi psalmiste David avec le Psaume 138 dans l'album "De l'âne aux chants énamourés"

(4) Le poème de Marie Noël, Bataille, est réédité dans ce disque (il était initialement présent dans l'édition de 1992 de la célébration de l'oiseau mais absent de sa réédition de 2004). Figurait également sur cet album un autre poème de Marie Noël, "Prière au Saint-Esprit"

(5)François d'Assise de Joseph Delteil - Double CD L'autre Label 1993 - Grand Prix de l'Académie Charles Cros

(6) Jeanne d'Arc de joseph Delteil - ed. L'Estive 2009 (à commander sur son site, comme tous ses albums, s'ils ne sont pas épuisés)

Manu Lods reste parmi les inconnus de son genre un sacré chansonnier. Il a pourtant de la bouteille, vu qu'il a vadrouillé il y a des années en compagnie de Font et Val, puis avec Sarclo.

Les admirateurs de la Miss Miravette connaissent forcément la "cucul" - dont l'interprétation au féminin en est devenu meilleur que l'original, et le "petit Ivry", ce bijou sur l'enfance chanté par Allain Leprest. Pour le reste, il n'y a pas Mastercard guère que les auto-produits épuisés avec son BlueJean Trio (dont je me repaîtrerais bien si c'était possible, rien que pour entendre un singulier "Le foot et la masturbation") et les "mâchoires de velours" que j'ai usé sur ma platine. Enfin un opus pour les mômes (Si la tour Eiffel était une girafe).

Les mâchoires de velours, qui a la pâte musicale des arrangements des Escrocs et donc d'Éric Toulis (dont vous devez au passage absolument aller voir le nouveau spectacle, Entremont bon, avant le prochain concours de l'Eurovision), égraine de belles odes au féminin comme Claire d'Angleterre, Le string, Cucul et... même la Grand-maman (moche, méchante et qui pue), des chansons michto de banlieue (Rez-de-chaussée, Vert parisien, Tati et l'excellent Vespa Davidson, customisé à la Renaud et joli pendant de la mobylette des Escrocs sus-nommés)

Il était donc temps que Môssieur Lods nous fasse les honneurs d'un nouvel album, ce qui devrait être enfin le cas d'ici quelques décades. Faut dire aussi que la mise en bouche de sa chanson "Vrai métier" constitue déjà depuis des mois un hymne en soi. Au milieu des chansons "-on" de l'ami Meyer, celle-ci est d'une intelligence et d'une ironie bien plaisante.

Encore un artiste vivifiant, à guetter et à écouter sans modération pour le plaisir des tympans comme des neurones. Il sera (notamment) au limonaire les 26 et 27 mars ainsi que de retour au bercail de l'ACP, Espace Christain Dente le vendredi 9 avril.

Depuis Les Derniers Humains, il y a déjà près de 22 ans, Richard Desjardins a parcouru un sacré bout'd'chemin. Parcours d'un artiste humble mais si précieux, et dont tous les albums recèlent de merveilleuses pépites. Parenthèse faite de ses deux albums avec son groupe de jeunesse Abbitibbi, et le néanmoins réussi Symphonique (1), le québécois n'est selon moi jamais aussi bon qu'en solo, au piano ou à la guitare, et le voir sur scène est toujours un temps fort que je n'ai jamais voulu manquer. De Tu m'aimes-tu au splendide Kanasuta, en passant par Boum Boum, Richard Desjardins rend toujours hommage aux femmes, à son pays et ses personnages (ses autochtones, ses orpailleurs, ses mineurs et forestiers, dont on croirait parfois certains tout droit sortis des contes de Jørn Riel), et à la vie passionnée en général.

Le canadien est également cinéaste documentariste, écologique sans ego, les pieds bien sur terre et dans la boue avec le Brut Erreur Boréale (2) ou encore le Peuple invisible (qui rendent les films de Yann Arthus Bertrand et Al Gore bien fades), qui dénonce inlassablement le pillage par les Yankees, d'où qu'ils viennent, nouveaux pharisiens cupides, prompts à ignorer et mépriser tant la nature que les cultures.

Mais aujourd'hui, plutôt que de vous parler du chanteur que j'adore, je consacre ce billet à un de ses livres, Aliénor, publié l'an passé chez Lux Editions et qui, plus qu'un exercice de style, fait place au merveilleux conteur.

Richard Desjardins campe ici le personnage de Gauthier sans Avoir, cerf miséreux et lésé par une justice féodale sans pitié de ce XIIème siècle, témoin imaginaire et invisible d'un personnage bien réel et assez incroyable, Aliénor d'Aquitaine, qui incarne à elle seule une fresque historique, faites de frasques inouïes, et d'enjeux de pouvoirs quasi rocambolesques, qui dépasseraient bien des contemporains en mal de storytelling.

En résumé, "Dans un repli de cet étrange XIIe siècle, où les rois faisaient tout ce qu’ils voulaient, où les peuples vivaient dans la terreur religieuse, morts de peur ou de faim, Aliénor d’Aquitaine (1122–1204), cultivée et indépendante, épouse successivement le roi de France Louis VII, puis le futur roi d’Angleterre, Henri II, apportant ses possessions et ­titres à l’un puis à l’autre des deux souverains."

L'auteur précise bien d'autres détails très intéressants, dans un avant-propos à son poème, de ce "road movie", et l'on en vient avec lui à se demander "comment il se fait qu'on n'ait pas tourné un film sur la vie de ce pétard", tant cette dame de la noblesse girondine fut la témoin et l'actrice d'un siècle, semeuse malgré elle de tous les ingrédients qui fera place quelques décennies plus tard à la guerre de Cent Ans.

Bien qu'anachronique à la versification d'alors, Richard Desjardins a choisi de composer ce poème de Gauthier Sans Avoir en alexandrins, en référence "à l'expression poétique des troubadours" et à l'amour courtois dont Aliénor d'Aquitaine favorisa semble t-il l'émergence dans sa fastueuse cour.

En ce soir du 31 mars 2004, en l'abbaye de Fontevraud, Aliénor, octogénaire d'un siècle où l'espérance de vie est de quelques trente années, se meurt. Gauthier, soldat sans terre ni sel, est tout près de réaliser l'acte de justice vengeresse qu'il poursuit depuis des décennies, le crime illusoire d'une noble, responsable de toute sa rancœur. Avant, il veut lui raconter la vie d'ombre qu'il a menée et leurs destins croisés, si éloignés et pourtant si mêlés. Il conte alors ses misères et par contraste la fastueuse vie d'Aliénor.

"Les ultimes mots que vous ouïrez ici-bas
sont ceux de mon être et de ses rêves fanés
Peu me chaut tous efforts d'arriver jusque-là,
jusqu'à même attendre très grand nombre d'années"

Ce superbe monologue écrit en 2000 lors d'un séjour occitan de l'artiste, est richement illustré par Shrü, et constitue une belle chanson de geste, dont la musicalité n'attend plus qu'une partition. Bel héritier d'un François Villon, Desjardins avait déjà couché sur papier musical une ode épique historique des conquistadors (Le prix de l'or), une autre préhistorique (Nataq, homo sapiens traversant le détroit de Bering), mais surtout le magnifique et déchirant Lomer, carcassonnais de la renaissance, lapidé par l'intolérance des ses pairs, parce qu'il "fut allé aimer un homme".

Et si tous ces personnages comme Aliénor (1204), ou Lomer (1460) ont une date donnée précise, comme inscrites dans l'histoire pour y lire ce que leur vie était jadis, c'est aussi pour offrir le recul de mesurer combien la nature humaine demeure la même, l'amour comme les injustices itou, par delà toutes les réalités matérielles des siècles.

Toujours est-il que ce monologue en alexandrins, serti de "termes et d’expressions disparus mais formidablement chargés de sens", est justement donné par Richard Desjardins dans le lieu même de sa narration, en l'abbaye de Fontevraud, le vendredi 30 avril prochain, et suivi le lendemain - pour les veinard qui auront leur week-end entier - d'un concert tout aussi unique dans ce cadre magnifique.

Pour le reste, n'hésitez pas à vous procurer et/ou à offrir ce petit chef d'œuvre auprès de votre libraire.

Aliénor - Richard Desjardins
Illustrations de Shrü
Lux Editions - 2008
ISBN : 978-2-89596-061-4
144 pages - 14,25 €

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(1) et surtout enfin édité en CD, 5 ans après le concert donné sur Radio Canada. Mon fichier podcast de 2004 laissait vraiment à désirer pour le son... Malheureusement (comme ce fut le cas pendant un an pour Kanasuta), c'est pour l'instant qu'en import pour l'hexagone... Maudits français !

(2) Près d'une dizaine de prix et récompenses.

Lien Youtube (parfois cassé) :

Inconnu, (hormis les fins connaisseurs), comme la plupart des meilleures plumes. Géant, car il n'est pas besoin de lui faire un piédestal pour le mettre à la hauteur des plus grands, il pourrait même être en mesure de les dépasser. Ce n'est point faire de dithyrambes déplacées à propos d'un chanteur très discret et loin du market, c'est juste que ce monsieur a (re)donné des lettres de noblesse (anar) à la chanson française.

Remo Gary, je l'ai découvert un jour en allant écouter un autre géant et sommet de poésie, Philippe Forcioli (1). Les deux étaient à l'affiche des lundis de la chanson au Théâtre Vingtième. Je suis reparti avec tous les albums sous le bras, véritablement ivre des mots entendus ce soir là. Moi qui suis pourtant difficilement perméable à lire la poésie, celle entendue creva mes tympans, tombés jusqu'au cœur, tout comme mon séant fut gravitationnellement attiré par le sol.

Avec Remo Gary, c'est l'écriture qui renaît au coeur de la chanson. Si certains mots sont exhumés d'antan, la plupart sont simples mais sonnent avec une justesse sans pareil. Près du cadavre exquis, les mots et la diction rendent tout lumineux.

"Tisseur de rien
fileur de temps
lieur de liens
tisseur de gens
A moitié fous, à moitié triche
Les artistes vont dans les friches
Sur les souffrances du moment
Ils appliquent leurs pansements

Soigner la misère peut-on
Avec du coton hydrophile
Est-ce encore du mauvais coton ?
Où est le fil ?"

(Où est le fil ? - Le petit matin... - 2004);

On est déjà gâtés avec des orpailleurs comme Allain Leprest. Remo apporte un complément indispensable pour les oreilles. Capable de vous parler de la main pendant 12 minutes, sans une once d'ennui ou de redondance (les pieds de singe), c'est aussi lui qui vous mettra des coups de pieds au cœur, vous conviera aux petits matins à défaut du grand soir, rappellera votre enfance (Les Bosses, Première maison, Le compte à la craie) et célébrera le vin (Ni dieu ni flotte !) l'amour et les femmes (Viol de nuit, T'as foutu l'camp, sous le tissu, en un mot comme en cent, le sublime Quand le monde aura du talent, L'appétit vient en aimant), ou encore les SDF (le superbe Maréchal des sans-logis).

Tout cela respire la révolte attentionnée, l'amour à mort, et combien d'autres petites madeleines. Depuis Leo Ferré, beaucoup d'enfants inspirés ont surgit. Remo en est un bien beau disciple.

  

Remo Gary est aussi interprète d'un poète par trop oublié : à ceux qui ne connaissent de Richepin qu'un extrait des oiseaux de passage mis à l'honneur par le grand Georges, Remo nous en offre l'intégralité et plus car affinités : pratiquement pas un album qui ne réserve une chanson du maîstre Jean, ressuscité depuis l'idylle sanglante jusqu'aux trois matelots de Groix, en passant par les suscités oiseaux... ainsi que le second l'album de Même pas foutus d'être heureux (illustré par Tardi himself) - Dans la rade des lits, entièrement dédié au poète des gueux. Son fidèle client lui rend l'apostrophe :

"J'ai bu tes mots à la fontaine
Appris le parler paysan
Compris le plaisir, le blasphème,
La peau, la sueur et le sang
Que j'avais plus de corps que d'âme
Qu'il fallait comme un turlupin
Attraper son couteau à pain
Par la lame
Je suis client chez Jean Richepin"

(Client chez Richepin - Dans la rade des lits - 2007)

Admirablement servi par Joël Clément au piano et par la belle multi-instrumentiste Clelia Bressat-Blum (aux fins arrangements), Remo Gary s'est entouré d'autres bons levains musicaux pour accompagner ses mots : Romain Didier (quand il ne signe pas pour le frérot Allain et pour lui-même), sa fille Jeanne, Michel Sanlaville, François Forestier et bien d'autres.

Avec la sortie imminente d'un nouveau disque, dont nous ne manquerons pas de faire ici la recension, l'année 2010 ne pourra qu'être bonne (2). La nouvelle galette voit notamment l'arrivée d'Anne Sylvestre, de Véronique Pestel, Fred Bobin ou encore Hervé Suhubiette. C'est dire que la qualité sera forcément au rendez-vous.

Les impardonnables n'iront pas l'écouter les 22 et 23 janvier prochain au Forum Léo Ferré ou dans d'autres bonnes crémeries par la suite.

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(1) Tous deux réceptionnaires du prix Jacques Douai, impossible de s'y tromper.
(2) Bien qu'elle démarre mal coté nécrologie artistique... mais la liste des vivants reste longue.

Quand on écoute pour la première fois le compositeur argentin, une chose magnifique et immédiate saute à nos oreilles, celle d'une "modernité métisse", pour reprendre le sous-titre du dernier ouvrage de mon essayiste préféré J.C. Guillebaud, et le commencement d'un monde où la musique prouve à elle seule combien l'assimilation et l'interpénétration des cultures et traditions musicales peuvent s'avérer fécond. Il faut dire que Golijov en tient une couche : né en Argentine d'une mère roumaine et d'un père ukrainien, voyageur pétri de culture juive et chrétienne, il est multi-confessionnel jusque dans ces compositions : le klezmer nous fait danser le flamenco, la liturgie baroque espagnole côtoie la poésie arabe méditerranéenne, l'ésotérisme kabbalistique rencontre les chamanes, et toute sa musique respire de merveilleux syncrétismes néanmoins respectueux de chaque style.

Guère étonnant de le retrouver auprès du Kronos Quartet (autres habitués du mélange de style - Caravan), de la trépidante clarinette klezmer de David Krakauer, tout en chatouillant des bandonéons piazzolesques. Mais aussi toujours plaisant de retrouver sa muse vocale (et ma soprano préférée), Dawn Upshaw, accompagner la plupart des créations : Ayre, petit chef d'œuvre de chansons andalouses, les autres Three Songs parues dans Oceana, le Garcia-Lorcesque Ainadamar, ainsi que donc, les deux bandes sons de Coppola (Youth without Youth - 2007 et le nouveau Tetro).

Mais Osvaldo Golijov excelle aussi dans l'art d'agrémenter son patrimoine culturel dans une oeuvre aussi somptueuse que déroutante : La Pasión según San Marcos. Cet opus tient du miracle esthétique en rassemblant une sorte de Missa Criolla qui invoquerait aussi bien Bach que des acolytes contemporains comme Steve Reich ouJohn Adams à venir chanter du grégorien sur un air de salsa, une Schola Cantorum indigène. On danse aussi bien que l'on écoute religieusement.

Pour ceux qui sont intéressés, une version pour deux pianos, percussions et orchestre est donnée en création mondiale à la salle Pleyel le 27 janvier prochain à 20h, par les sœurs Labèque. Une belle occasion d'écouter en live la musique de ce passionant compositeur.

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(1) Je ne me prononce ici dans une critique du film que je n'ai du reste pas encore vu.

Passée la curiosité pipolesque du titre qui vous aura subrepticement fait cliquer sur le lien de ce billet (avouer l'efficacité du teasing, hein?...), vous n'aurez pourtant perdu guère de temps pour découvrir et savourer le dernier disque de Carla, tant il se prête bien au Noël qui s'approche. Ce n'est pas seulement que le disque soit idoine à la circonstance (puisque la galette tournera avantageusement toute l'année), c'est surtout parce qu'il est excellent, et qu'il nous change de la soupe (populaire et indigeste) des Christmas Carols habituellement servis.

Carols qui ? ah oui, il vrai qu'on est moins habitués que nos tous nos oncles d'Amérique à se disputer le dernier trimestre (commercial) de l'année avec les fameux Christmas Carols, autrement dits les "chants de noël". Bon, nous, on s'est quand même farçi en boucle avec mamie et les petits chanteurs à la croix de bois (et la voix de fer) Minuit Chrétien (dont le contenu théologique douteux des paroles initiales de Placide Cappeau m'a toujours exaspéré), et le Petit Nicolas Papa Noël par Tino ou Nana; mais pas au point de s'enfiler un album entier dédié au genre. Car les anglos-saxons, eux, en on fait leur spécialité. Chaque artiste se doit d'avoir fait son album -spéciale cacedédi, qui fait quand même souvent tâche dans la discographie dudit artiste. Quand c'est Sinatra ou Aimee Mann, passe encore, mais quand c'est les Eagles ou même Robert Zimmermann s'y mettent, pfff, c'est quand même un peu gonflant (toute considération artistique par ailleurs). Alors quitte à vous conseiller ce qu'il se fait de mieux, oyez l'opus Jââzz de Carla Bley.

La pianiste, avec son fidèle Steve Swallow, toujours aussi mélodieux à la basse, s'est entourée du (Ed) Patyka Brass Quintet pour un concert qui sent bon. Le quintet nous sert un mélange de trompette, bugle, flugelhorn, de trombone et de glockenspiel particulièrement savoureux, un son feutré et intimiste qui amène les épices et le vin chaud au cœur de votre salon. Les reprises traditionnelles (O Tannebaum, Jingles Bells, O Holy Night...) sont arrangées pour être "smart" comme il faut (notamment le superbe Part Two de God rest De Merry Gentlemen), et l'on s'épargne avantageusement les paroles intutiles pour la circonstance. Les compositions de Carla herself (Hell's Bell's et Jesus Maria) font le pain d'épice du disque. Si la fille du kapelmeister a baigné dans l'ambiance des églises étant jeune, elle y est retourné (le très bon ...goes to church en Big bang de 1996), en y apportant l'ambiance feutrée et enfumée des caves de jazz. Ça ronronne comme il faut sans être ronronnant, relevé quand il faut, toujours plaisant et équilibré. On savourera pour les fêtes et, avantage certain, c'est déclinable pour les 364 jours restants.

Carla Bley - Carla's Christmas Carols, with Steve Swallow and the Patyka Brass Quintet - 1 disque ECM - WATT Production 60'38

(Photo Credit unknown)

D'abord et avant tout, si vous n'avez jamais vu le Cirque des Mirages sur scène, dépêchez-vous d'aller voir ce duo fantastique aux Trois Baudets avant la fin novembre.

Le Cirque des Mirages, c'est une invitation hallucinatoire à laisser une absinthe baudelairiènne vous saisir jusqu'aux os, pour votre plus grand bonheur. Cabaret expressionniste qui reprend tout l'univers fantasmagorique du genre (monstres, fantômes, tentures de velours rouge et noir, brouillard etc.), c'est un spectacle total, un théatre de la dérision, un duo d'artistes complets.

Quand le verbeux pantomime Yanowski s'avance, on croirait presque voir apparaitre le fantôme d'un Jacques Brel transformé en M le maudit ou en Frankenstein, la verve de Ferré conchiant les gueux et poulbots que nous sommes. La psychomagie et l'opium aidant, ce chanteur vous installe alors instantanément dans une séance d'hypnose et de cartomancie, libérant en vous, au travers de ses personnages tout droit sortis des romans de Poe et de Kafka, des sentiments archaïques refoulés, tour à tour angoissants, morbides, lubriques... mais pour une bonne tranche de rire grinçant et un savoureux moment. Comme le dit Yanowski :

"Le cirque des mirages, c'est en fait un concentré, un condensé de ce grand manège, de ce grand tournoiement qu'est la vie de la naissance à la mort. Il faut qu'en 1h30, on ait toutes les émotions, tous les sentiments, toutes les passions, tous les désirs, toutes les peurs, toutes les craintes qui sont celles d'un individu entre sa respiration, sa première respiration, et sa mort. Il en va d'un grand vertige, d'une grande valse d'illusion qu'est la vie, jusqu'au dernier instant."

Magistralement servi au piano par son compère Fred Parker, Yanowski, dont l'envergure et l'expression des bras égale sa taille, vous conte les affres d'un artiste poursuivi par un huissier de justice Alexis Vassilevich (Le Fonctionnaire), d'un greffé des mains (Professeur Goldberg), une partie de carte (faustienne) avec le diable, de bien bravaches pieds nickelés (Les bandits de grand chemin), une horde des hussards sanguinaires sortis des couloirs du métro (Les barbares sont dans Paris (1)), des bourgeois décadents en transe (Chez Madame de la Fressange) ou la plèbe des bas fonds (Les Bordels, Fumée d'opium...),  et des foires eléphantmanesques (Le terrible enfant à gueule de chien). On bouffe aussi ce qu'il faut de curé pour parachever le blasphème (La véritable histoire du christianisme).

Mais le Cirque des Mirages, ce n'est pas seulement un univers noir et cynique désopilant, ce sont aussi de superbes et lumineuses chansons des sentiments, qui n'envient rien à quelques chefs-d'œuvre de Brel ou de Barbara : L'amour à mort, Comme si tu étais là, ou Ceux qui savent s'aimer sont des bijoux poétiques d'orfèvre.

On sort un peu embrumé de cet univers catharsique, mais tellement bien qu'on en redemande très vite. Une drogue enivrante dont on est vite accro.

Tout un répertoire à voir sur scène ou en Dvd et à écouter :

- Le Cirque des Mirages - En public  enregistré en public au forum Léo Ferré et au café de la danse - 2004
- Fumée d'opium - 2005
- Dans les arcanes du temps - Concert au Trianon. Un DVD Lycoprod avec en bonus, 5 chansons enregistrées à Radio France.

Jusqu'au 29 novembre aux Trois Baudets 21h et 15h en w.e. et Ailleurs

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(1) Ecoutez en parallèle l'excellent complément que constitue la Fantaisie Héroïque de Juliette dans son album Mutatis Mutandis). Hilarant.
(2) Pour les avoirs vus plusieurs fois (Limonaire, Forum Léo Ferré...), les Trois Baudets constitue une salle idéale pour la mise en scène et la mise en lumière (superbe sur les jeux de main et de visage de Yanowski).

"Vois-tu mon vieux Jean-Louis,
J'ai comme des langueurs.
C'est semblable à des cris,
Ca vient de l'intérieur.
Ca me déchire un peu,
Jusque dans les artères,
Comme ce vin trop vieux,
Qu't'aurais laissé ouvert.
Ce monde-là m'écœure.
Regarde-les, nos chefs,
Qui font pousser des fleurs au bord des SDF
On les emmerde tous, sers-moi n'importe quoi, j'm'en fous !
Pourvu qu'ça mousse, et toi, qu'est ce que tu bois ? "

Pas si loin des couplets qui ont fait l'age d'or de la chanson dite "réaliste" (Fréhel, Silva) et de bon nombre de ses héraut, depuis longtemps (Colette Magny, François Béranger, Allain Leprest) ou plus récemment (Lou Saintagne, Juliette, Agnès Bihl), Yves Jamait distille (loin d'un Séchan asséché) de verres en vers, des chansons noires et lumineuses, à la fois sensuelles et pudiques, mâtinées des douceurs de l'alcool, des femmes et de l'amitié, et des coups de gueule sur tout ce qui viendrait briser nos fragiles existences. Il claque les mots sur le zinc comme sur sa guitare, s'épanche savoureusement sur le piano du pauvre. A fleur de peau, l'ancien cuisinier nous concocte des entrées légères, des plats roboratifs (avec de la moutarde, fine et forte à la fois, de la cité burgonde dont il est l'enfant) et des douceurs digestives. Aux fourneaux de la dernière galette, il y a aussi Bernard Joyet et l'ami Allain L. C'est dire l'entourage de qualité pour un artiste qui l'est.

Son énergie sur scène (comme sur ses disques) est communicative, tempétueuse comme Bécaud, grave et présentielle comme un Brel ou un Férré. Ça tombe bien, pour prendre toute la mesure scénique et artistique du gavrochanteur, ce dernier a la bonne idée de sortir bientôt un album live, bonus vidéos en prime. Profitez également de le voir sur scène  car ce mec en a (de la voix, des chansons, et des couilles)

Aucune excuse, vous l'aurez compris, pour ne pas se mettre à l'écoute de ce titi gouailleur et sensible, en or -comme ses disques, qui redonne ses lettres de noblesse populaire (!) à la chanson française :-)

Discographie :

• De Verre en vers (2003)
• Le Coquelicot (2006)
• Je passais par hasard (2008)