Sforzando

 J'ai deux amours en musique (1) : le violoncelle et les compositeurs espagnols. Si on me propose un Deux-en-un, je vais surement pas dire non. Si en plus c'est Anne Gastinel qui joue, que demander de plus ?

La belle Anne est on ne peut plus éclectique : de Bach à Tanguy, De Haydn à Barber en passant par Schumann, Brahms, Dvorak, Elgar et tant d'autres, elle se joue des époques et des styles, de l'époque baroque aux contemporains, toujours avec aisance et grâce. Et si le répertoire n'est pas adapté ou pas fait pour son instrument, elle s'en plaint directement auprès du compositeur (2) et se lance dans les transcriptions. Exercice délicat, tant les prétentions et les résultats sont immanquablement confrontés aux œuvres initiales. Armé de six autres cordes avec l'argentin Pablo Marquez à la guitare, Anne Gastinel nous livre avec Ibérica, quelques grands moments du répertoire espagnol versions cordes, revisitant trois grand Hombres : Granados, De Falla, et Cassado.

"J’aime ce pays. L’Espagne. Ses couleurs, ses parfums, sa chaleur, son énergie, son lyrisme, son âpreté, sa générosité, son dynamisme, sa pudeur, sa fierté, son enthousiasme. Sa musique est tout cela. Mélange enivrant de ses paradoxes. Intense reflet et de son âme. Mes voyages me mènent souvent sur ses terres ; bonheurs sans cesse renouvelés." A.G.

Quand on aborde les compositeurs espagnols, il va de soi que ce sont l'emblématique instrument national à six cordes et le piano ont eu la part belle fin 19ème/ début 20ème (Encore que le principal, Granados, n'ait précisément jamais, chose curieuse, écrit pour la guitare). Le violoncelle a surtout été le fait de Gaspard Cassado, violoncelliste à l'école de Pau Casals qui composa la fameuse et belle suite pour solo cello (reprise sur le disque) et qui fit lui-même nombre de transcriptions pour son instrument.

De Falla (qui fit quelques pièces de musique de chambre avec violoncelle) composa de fameuses danza et canciones dont les transcriptions sont ici allègres et sonnent très bien. D'autres danza et une goyesca de Granados (3) complètent le tableau pour un album vibrant et abouti.

Notre chère violoncelliste et son acolyte revisitent donc un patrimoine musical très riche. Peut-être les transcriptions ne s'y prêtaient-elles pas, mais il eu été magique et complet d'explorer d'autres grands noms espagnols. Je suis sûr que quelques Suburbis et scènes d'enfants de Mompou, des opus de Tarrega ou de Sor sont à explorer. Dis Anne, chiche que tu as de quoi faire un Ibérica 2 à l'occasion ?...

En attendant, régalez-vous avec ce disque ou au théatre des Bouffes du Nord le 12 octobre prochain (complet, héhé!).

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(1) entre autre, car j'en ai pas que deux, l'amour surabonde ^^
(2) dédicace à l'adresse de Schubert qui n'a guère fait pour le violoncelle sinon une pièce fameuse pour son ascendant direct l'Arpeggione. Mais faut pas lui en vouloir à Franz, quand on part à 31 ans, on a pas pu tout explorer, hein ?! L'instrument étant le plus proche de la voix humaine, suave et chaud, il paraissait évident d'en faire la voix sur la série de lieder joués avec Claire Désert (Arpeggione - Naïve 2005)
(3) Faites-moi le plaisir d'écouter les goyesca par Alicia de Larroccha, c'est divin...

Il souvent amusant de voir l'incrédulité qui se lit sur le visage des gens lorsqu'on leur parle pour la première fois de psychogénéalogie et des secrets de famille. Déjà, quand on parle de psychologie tout court, les raccourcis fumeux-syncrétiques ou les doxa de comptoir (souvent issues du magazine éponyme...) sont légion, mais alors dès qu'on évoque les dates anniversaires, les syndromes du survivant où les fantômes et les encryptages inconscients qui font le lit et les nœuds de notre héritage familial, on vous regarde avec des yeux de merlan frit, des ricanements cyniques (voire malaisés), ou l'on vous taxe vous-même de crédule, de naïf rempli de pensées magiques (quoi, un mec rationnel comme toi ?!).

Bref, pas facile de trouver une oreille réceptive sur un sujet où le fait de ne "pas vouloir entendre" constitue parfois le premier signe de défense envers des histoires familiales parfois douloureuses ou honteuses, mais aussi heureuses ne l'oublions pas, connues ou non, qui peuvent pourtant conditionner votre Dasein et des éléments en apparence bénins de notre quotidien : le choix de notre métier, de notre conjoint, des prénoms donnés à nos enfants, de notre rapport à l'argent et j'en passe.

Non qu'il y ait une quelconque obligation à vouloir nécessairement interroger et remuer tout celà (et puis on vit très bien avec la plupart de nos névroses, hein ?), ni même de vouloir à tout prix mettre une obscure raison généalogique derrière chacun de nos actes (votre conditionnement n'entame pas votre libre-arbitre, brave panurgique mouton), mais ces outils ont quelque chose de passionnant pour qui s'y penche un petit peu, avec les précautions d'usages requis bien entendu (1). En la matière, il y a beaucoup d'ouvrages pionniers plutôt ardus pour considérer les problématiques de psycho-généalogie (2),mais d'autres ont beaucoup fait pour vulgariser cette approche, comme le fameux "Aïe mes aïeux" d'Anne Ancelin Schützenberger, devenu véritable best-seller meilleure-vente. Et puis il y a un remarquable pédagogue en la matière, Serge Tisseron, qui vous fait découvrir le phénomène au travers d'un travail de recherche qui ressemble à un (très) bon et passionnant polar.

Tisseron a complété et (re)publié très récemment, en cette année des 80 ans du reporter entoupé , le dernier volet de son travail autour de l'œuvre d'Hergé, parachevant quelques 27 années d'enquête (3) sur Tintin et ses acolytes, personnages qui constituent chacun autant de facettes et de pièces d'un même puzzle, révélant (4) en filigrane inconscient le canevas intime de l'histoire personnelle de Georges Rémi (et de ses ascendants), nouée autour d'un secret de famille autant tût que transpiré dans chaque vignette des planches des albums de Tintin.

Rappelons que Serge Tisseron, avant même la publication d'une biographie d'Hergé, subodorait une trame biographique invisible derrière les personnages et la chronologie des albums de Tintin. La grand-mère de Georges Remi, Marie Dewigne, femme de chambre chez une comtesse belge, fut fille-mère de deux jumeaux Léon et Alexis (oncle et père d'Hergé). Elle tût la filiation et le nom du mystérieux grand-père du dessinateur. Ce secret de famille sur trois générations se retrouve au travers des attitudes, dires, actes et relations de trois groupes de personnages corrélés :

- Marie Dewigne / la fameuse Castafiore (incarnant elle-même la Marguerite de l'opéra de Gounod, qui se retrouve enceinte en acceptant la séduction de Faust) qui renvoie tour à tour à la mère violée, abusive et à la Comtesse.
- Léon et Alexis / Les Dupond/t  en (en)quête illusoire d'une vérité qui leur échappe en permanence et héritiers d'un double patronyme, l'un revoyant au père inconnu, l'autre au père d'usage qui les reconnus un temps (mariage blanc) leur laissant le seul patronyme (Philippe Remi)
- Hergé : le triptyque Tintin (perspicace figure déchiffreur d'énigmes configuré en enfant parfait), Haddock (héritier descendant du chevalier de Haddoque, lui-même bâtard de roi) et enfin Tournesol (scientifique qui préfère la surdité à la révélation du secret familial)

Les différents ouvrages de Tisseron consacrés à Tintin/Hergé fourmillent de détails passionnants en résonance : cases de BD corrélées sur plusieurs albums, troublantes expressions phonétiques ou linguistiques constituant autant d'homonymies singulières, qui renvoient les sons aux mots et les mots au sens (directs ou cachés). Il développe également les frappantes coïncidences et emprunts avec le roman préféré d'Hergé, Sans Famille d'Hector Malot (Rémi/Remi, Capi/Capitaine, Allan/Allen, Milligan/Moulinsart), la crise vécue par Hergé dans son rapport à la création dans l'album l'étoile mystérieuse, ainsi que la résonance thérapeutique rencontrée par Tisseron lui-même durant son travail.

Un passionnant bouquin, donc, comme la plupart de ses ouvrages.

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(1) cf.notes sur l'article psychogénéalogie de wikipedia en lien

(2) Cf. Nicolas Abraham et Maria Török, L'Écorce et le noyau, éd. Poche, 1999

(3) chronologiquement :
- Tintin chez le psychanalyste, 1985, Aubier
- Tintin et les secrets de famille, 1990, Seguier, (rééd Aubier 1992).
- Tintin et le secret d'Hergé, 1993, Presses de la Cité réédité cette année chez chez Hors-collection.

(4) la révélation au sens photographique du terme n'est pas fortuite : Tisseron a énormément travaillé sur le rapport à l'image et à la photo et sur leur incidence. cf. notamment :
- Psychanalyse de l'image, des premiers traits au virtuel, 1995, Dunod, (rééd 1997 et 2005)
- Psychanalyse de la bande dessinée, 1987, PUF, (réédition Champs-Flammarion 2000)
- Le mystère de la chambre claire, photographie et inconscient, 1996, Les Belles Lettres, (rééd Flammarion 1999)
- Y a-t-il un pilote dans l'image ?, 1998, Aubier

mentions légales : Photo de Serge Tisseron - Créative Commons (CC) Jean-Pierre Dalbéra

Olivier Marais sort un nouvel album et j'y vais donc d'un peu de publicité, car il le mérite :-)



Ce charmant lillois revisite à sa manière pas mal de petites scènes du quotidien. Si le genre est pléthore (Fersen, Bénabar), le cht'i a sa gouaille et son écriture propre. Ses humeurs et l'humour qui le caractérisent sont à découvrir au travers d'un "feuilleton à caractère éducatif", débuté il y a déjà près de deux ans, qu'il a sympathiquement intitulé Comment réussir dans la musique, et diffusé sur son site


Treize à la douzaine d'épisodes qui vous donneront de l'apprécier comme il se doit.

Certaines de ces chansons sont réunies sur sa galette dont il nous a fait le teasing, façon déballage de matos du journal du geek :



Ayant eu la primeur en modeste $ou$-scripteur de son nouvel opus (1), mes oreilles ont eu droit à un moment de saponification bien agréable (2). Avec des arrangements acoustiques bien léchés, il nous conte ses matins pourris, son côté shopping addict (Télé-achat) et son plaisir (solitaire) à rester peinard sur son trône (Au petit coin), quand il n'est pas en pleine interrogation existentielle (mais qu'est ce que je fous là ?). Les douces nuances misanthropiques lui font se dire qu'une vie de chien ne serait finalement pas si mal, et que si sa blonde le gonfle un peu, il serait plus que tenté d'affirmer "Quand je pense à toi, je me dis parfois vivement Alzheimer !"

Les bulles de savon, titre éponyme, rappelle à sa façon le tiraillement qui nous guette, entre innocence et ubris

Aucun môme et c'est heureux
Ne veut finir comme ses vieux
On n'a jamais vu pour l'heure
Un gamin jouer au trader
Moi je rêve d'étr' ce gamin
P'tit bonhomme dans son jardin
Qui aimerait faire décoller
Une fusée de papier

Mais les rêves c'est des bulles de savon
trois petits tours et puis s'en vont
des bulles qui s'envolent toutes seules
des bulles qui nous pètent à la gueule

Douze ritournelles de qualité pour un moment d'écoute bien agréable, le sourire aux lèvres et un ukulélé à la main. A voir sur scène au plus vite.

Date de concerts (entre autre) : 15 juil. 2009, 20:30 à L’Entrepot Paris et le 3 oct. 2009, 20:00 CONCERT de sortie du nouvel ALBUM à Lille
Toutes les infos et autres dates sur www.oliviermarais.com

(1) Encore en vente en ligne pour une modeste somme de 12 € en attendant pas la sortie en bac en septembre.
(2) Bien qu'en terme de mélange eau/glycéride, je préfère l'estérification. c'est bien là tout l'art du pastis, on met l'eau après !

Au milieu des hollywooderies qui sortent actuellement au cinéma, on peut plus surement préférer voir (enfin) Departures, qui a raflé la mise aux awards japonais et reçu l'oscar du meilleur film étranger au sus-nommé lieu, damant le pion au néanmoins bon hexagonal Entre les murs. Sauf qu'ici, Takita nous propose un "entre les planches" (de sapin). A l'opposé des John Connor qui tentent de nous sauver de l'apocalypse, Takita nous recentre bien autrement sur notre finitude, en nous offrant une magnifique linceul toile sur notre rapport à la mort, et donc à la vie. Quand on perd son job de (médiocre) violoncelliste au sein d'un orchestre qui fait faillite, et qu'on postule comme aidant au (dernier) voyage de ses congénères, la mélodie semble moins agréable, réveillant, parfois bien malgré nous, notre histoire familiale et tout ce qui s'y peut s'y jouer : l'amour, la haine, la colère, l'abandon, la trahison, le pardon et la réconciliation - même post-mortem, et le mystère finalement fécond d'être comme un chacun, "né quelque part" sans avoir choisi sa famille, ses parents ou les trottoirs de Yamagata...

Les acteurs sont tous magnifiques d'humanité, les allégoriques simples et percutantes, les décors apprêtés. Là où certains ont vu des longueurs, je n'ai pour ma part vu que le temps suspendu de ces moments si particuliers qui nous interrogent.

On ne focalisera pas sur ce qui ne serait en apparence culturellement qu'ancré dans la culture japonaise (rapport honteux d'une profession jugée impure et déshonorante, déchargée à des pros) vu qu'il y a quelque chose à la fois d'universel (1) et aussi lié à une vraie tentation occidentale de refuser la mort, du moins d'accepter de la regarder en face, dans ce qu'elle a de désarmant : le tabou serait même plus grand en occident, où les (pauvres) fossoyeurs sont encore mal considérés, les rides et la vieillesse encore moins, l'euthanasie prétendant même nous donner le pouvoir (illusoire) de maîtriser l'évènement. Qui a encore l'occasion de vraiment veiller ses morts ? A l'heure ou les seules références des djeuns en thanatopraxie, c'est le Docteur Al Robbins, Six Feet Under ou très optionellement les cours d'histoire égyptienne de 6ème, les élégantes chorégraphies funéraires offertes par Daigo nous permettent de revenir à l'essentiel, au travers d'un magnifique rituel thaumaturgique, capable de réconcilier morts et vivants au cœur même de la douleur, en permettant une féconde anamnèse à un moment crucial. L'art de redonner chair, autrement dit "d'in-carner" un cadavre quand tout semble justement si désincarné.

Je ne saurais trop vous conseiller d'aller voir ce petit chef d'œuvre (en VO of course), preuve qu'un enterrement peut aussi être joyeux, car on rit également beaucoup, mais également de prolonger ce plaisir nullement morbide en lisant l'hilarant roman d'Akiyuki Nosaka, Les embaumeurs, qui traite du même thème, mais sur un registre autrement plus caustique avec quatre pieds nickelés, Laface, Echalotte, Un-tantinet et le doc, qui s'improvisent entrepreneurs en juteuses et farfelues pompes funèbres, comblant tout naturellement le besoin des vivants à remplir le vide existentiel laissé par les défunts. Vous pourrez également poursuivre l'œuvre de ce maître en lisant les pornographes ou la tombe des lucioles, porté à l'écran par Isao Takahata dans ce qui constitue le plus déchirant et beau dessin animé jamais réalisé. Et Pour boucler la boucle, la musique de Departures, qui met à l'honneur le plus proche instrument de la voie humaine, le violoncelle, est signée... Hisaichi.

(1) le cérémonial mortuaire des sépultures paléolithiques ne sont-elles pas, conjointement avec l'art rupestre, les premiers faits qualifiant notre spécificité humaine ?

J'ai découvert Éric Toulis il y a 10-12 ans déjà, avec Les Escrocs, à l'occasion d'un emprunt en médiathèque parisienne. Chose alors maintes fois poursuivie pour découvrir des chansonniers. Le disque m'invitait à "me faire des amis". . et ce fut dès lors le plaisir d'entendre un artiste qui faisait des chansons bien ficelées, pleines d'humeurs et d'humour. L'étonnante aisance aussi, d'offrir à chaque texte une ambiance musicale à part entière, que ce soit pour servir avantageusement le texte (Assedic évidemment, Monsieur radin, les faux-culs...) ou volontairement à contre-emploi (c'huis speed), mais toujours avec talent : on peut naviguer au long de chaque galette d'un pur air latino à un raggae festif, d'un jazz manouche ou d'une bossanova à un tube disco (CDR Night fever).

C'était déjà l'occasion, comme le dira plus tard Barbot dans téléboborama, l'art de peindre "des portraits à la Prévert mâtinés de Reiser", des scénettes dignes de Brassens ou de Pierre Perret.

Toujours est-il que "C'est dimanche" est alors passé en boucle sur ma platine puis dans l'autoradio (sur les plages de nice en partant en vacances, Capitale Santé en rentrant (bien trop tôt) sur Paname). A l'instar d'une chanson sans calcium chantée jadis par d'autres comiques tripiers, les opus des Escrocs et d'Éric Toulis (plutôt enrichies en Glucuronamide) devraient avoir une vignette de sécurité sociale pour demander un remboursement intégral.

Aujourd'hui, les albums des Escrocs sont épuisés et ne sont même plus référencés à la FNAC, ce qui donnerait (hélas) raison à Emmanuel de Buretel, quand l'ex PDG de VIRGIN FRANCE déclarait "Les Escrocs, vous êtes mon plus bel échec!". Certains espèrent même se faire du beurre (qu'est-ce qu'on f'rait pas pour de l'argent!), puisque les quelques exemplaires encore disponibles sont vendus à prix d'or comme articles de collection sur les boutiques en ligne. Heureusement qu'ils sont depuis peu sur les plateformes de téléchargement légal. Pour ceux qui aiment encore l'objet rond avec un livret papier, il est prévu qu'ils soient réédités par Mosaïc Music Distribution. J'espère goulument quelques inédits à cette occasion !

Tout ça pour dire qu'avant que les gens ne découvrent un inconnu rigolo (dixit une brave forumeuse) en avant première de Bénabar, de dire que le vieux fait des chansons à la façon du jeune, l'ainé avait largement déjà fait ses preuves, tandis que le petit Bruno nicolini était encore (presque) en couches culottes, et que la canicule de 2003 n'avait pas encore porté l'ami Pelloux sur la scène médiatique de la lucarne à blaireaux. C'est pourtant dommage, culturellement parlant, que ce soit un poulain qui ait à faire sans relâche la publicité de son parrain! Mais bon, comme disait un autre Coluche : ma chanson, vous la verrez pas à la radio et ne l'entendrez pas à la télé, mais elle s'en fout, elle a quelque chose à dire !

Afin que les vrais talents ne naissent pas posthumes encore une fois, il faut donc rendre hommage à Éric Toulis pour ses opus solos, qui, tout en étant dans la continuité du groupe, offrent une palette musicale renouvelée, plus jazz et intimiste, mais toujours aussi drôle et attachante. Avec son admirable compère Brahim Haïouani à la contrebasse, Toulis était hier soir au Théatre Trévise le troubadour d'un concert aussi génial que touchant (dixit ma femme : "quand il chante, il est beau ce mec !"). Les zygomatiques ont été -c'est toujours le cas sur scène avec lui, mis à rude épreuve, pour un spectacle jubilatoire, plein de clins d'œil et de sketchs.

Pour le futur CD/DVD idoine, il manquera sans doute quelques chansons qui valent le coup sur scène (la dame pipi, dans les cocktails, les poches, la femme des autres, la tour Eiffel, Miss France...) mais nous avons eu droit à de beaux morceaux (dont les très sensibles atelier du pépé et le vélo bleu) et aux incontournables scéniques : la contrebasse façon Lacombe (1), les chasseurs et le geoges-bensonien Gare aux morilles.
Eric a mouillé sa chemise (bayrouiste) pour nous offrir un beau spectacle. L'entrée était libre... et comme ils disent au Limonaire,la sortie l'était moins ! Un tel concert dans cette intermitière valait bien selon moi le parachute pourboire doré laissé dans le chapeau (l'artiste). Merci mec !


http://www.toulis.com/

(1) Ah, le souvenir impérissable de TSF sur scène...

C'est fait (enfin, ça commence) je me jette à l'eau d'un blog qui ira alimenter la blogosphère (1). J'essayerai tant faire se peut d'éviter le mode egotrip qui fait le narcissisme facebookesque (ou pire, skybloguiste) de ceux qui on besoin d'un MonEspace (vital) mais dévitalisé car trop bien pauvre.

Comme les résolutions annuelles que personne n'assume (moi en premier), je jette cependant quelques minimalistes souhaits :

• Privilégier la qualité à la quantité. Pas de mode twittesque vide ni de prose avec 50 billets hebdomadaires. Plutôt quelques agapes consistantes (sans être bourratives) ;
• Donner l'occasion de partager un menu plaisir culturel ou d'actualité, auquel j'invite chacun à réagir ;
• Pour les thématiques, vous trouverez surtout de la chanson française, du classique, des lectures. Le billet d'humeur aura également sa place ;
• Parfois, vous aurez aussi droit à ça :

Juste un mot d'explication pour le titre Sforzando :

• D'abord, ça fait un joli logo, avec une belle ouïe musicale, qui me tient à cœur ;
• ensuite la signification me plait : En renforçant le son. Comme mon dada est surtout musical, la plupart des billets consisteront à renforcer sur la toile des découvertes à faire. Je ne dis pas faire du bruit, ou du buzz, mais ouvrir quelques fenêtres culturelles...

Bon tout cela m'a donné faim, je vais manger et je reviens un peu plus tard :-)
Tchô !

(1) de là à la nourrir vraiment, faut rien exagérer. Etant fin gourmet, je ne désespère pas néanmoins d'offrir quelques friandises aux modestes internautes qui transit-eront par ici. Je verrai pour le référencement un peu plus tard...